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绘画艺术是个很奇妙的东西，只要画家们的画画时间一长：造型能力也就不再成为问题，色彩能力也几乎都提高上来，可，创作能力却越来越低！
要说他们没有创作能力，实在是过于苛责，若说他们有创作能力，可怎就看不到能打动人心的作品呢？
关于一幅绘画创作是否成功的问题，我个人比较偏向这么一条判断基准：不论风格题材如何，举凡成功的画作，给观众展现的是一个纵深空间，并能吸引观众的眼睛及思维，从而包容观众的审美情绪能自由进入画面，并流连其中；失败的画作，则正好相反：大多过于表现画面及画家自身，却把观众给反向推到了画作之外的空间中。
当代油画界，很少能出现精品力作，也很难见到能把观众的情绪及思维调入到画面之纵深空间里去的神品。当代油画，除了极少数人的作品能打动观者之心，大多数的画家，都可能在忙于表现他们自己。
所以很多当代油画家画的画，根本不值一提，也更不值得一看：他们画的是稀里糊涂的画，所谓的“意象”也都不过是些驴唇不对马嘴的东拼西凑，至于俗不可耐的商品画，则更不值一论。
看我国油画家的画作，绝大多数都让人忍无可忍：大多数画作都让人丈二金刚摸不清头脑，也不清楚他们到底在画些什么，或到底想表现什么。
大多数油画到底想表现什么内容呢？我看无非就是斑驳陆离的刻画技巧及匠气十足的雕琢痕迹！
油画大师吴冠中的画作，为什么就能吸引人？就在于大师不事雕琢，就在于大师拥有中国画的深厚底蕴及对自然风景的领悟能力：真正的画作不是刻意雕琢出的斑驳陆离的刻画技巧更不是匠气十足的涂脂抹粉，而恰恰是从画家的内心里所流淌出来的对自然对生命之最自然清新的感悟和再现！
抽象的也好，具象的也罢，问题并不出在创作风格及表现形式等方面，而恰恰出在不少油画家根本就没搞清楚他们自己究竟在画些什么！
这就如作家在写文章时，只顾着雕琢词句，不惜堆砌词藻，却恰恰忘了文章的主旨到底是什么，于是，糨糊样的伪文章就会不断出笼，同理，在油画界也自然会有无数糨糊样的油画作品出笼。
文坛[不论是在网络上还是在纸媒上]从来不缺乏擅长堆砌词藻的人，油画界也更不缺乏基础造型能力很强，同时色彩表现能力也很强的画家，但这个世界从来就缺乏真正的大师，也从来都缺乏真正的作家与画家——大多数不过都是些失败者！
他们都失败在什么地方？
失败在：矫饰！
矫饰出来的文章也好，画作也罢，根本就没什么生命力可言：李壮平的东方神女山鬼系列，当为此中之最无聊最失败的败笔！